Rondò final
L’Ambulante, Felice D’Agostino
Cien años de imágenes buscadas y encuentros. Fragmentos de película, cintas familiares, píxeles. Un santo mártir, un guerrero. Santo Efisio, un icono que conmueve la gente. Una fiesta, un rito que se repite fuera del tiempo y que va acompañado de las máscaras de dominaciones pasadas y presentes de una isla: Cerdeña. ¿Qué se escapa? ¿Qué queda? La pregunta y la respuesta son la base del montaje y renuevan el pasado en otro pasado. En este encuentro de miradas en diferido, el día festivo se vuelve a renovar en la memoria y el sueño, lejos de lugares conocidos.
Biografía
Gaetano Crivaro, director de cine y videoartista, y Margherita Pisano, investigadora independiente y directora de documentales, son fundadores de L'Ambulante, un colectivo que hace proyectos de arte, cine e investigación urbana. Felice D’Agostino trabaja hace veinte años como director, operador de cámara, director de fotografía y montador. Para el montaje de esta película se creó una Asamblea de Montaje, formada por Luca Carbono, Gaetano Crivaro, Felice D'Agostino, Alberto Diana, Arturo Lavorato, Margherita Pisano, Margherita Riva y Vittoria Soddu.
Ficha técnica
Duración: 51’
Dirección: L’Ambulante (Margherita Pisano, Gaetano Crivaro), Felice D’Agostino
Producción: L’Ambulante, Ruga Films
País: Italia
Idioma: Italiano
Versión: VOSE
Dirección: L’Ambulante (Margherita Pisano, Gaetano Crivaro), Felice D’Agostino
Producción: L’Ambulante, Ruga Films
País: Italia
Idioma: Italiano
Versión: VOSE
Metodología
"Rondò final" es el fruto de un camino muy singular, al cual se llega después de varios pasos. Se ubica en un camino de siete años, que tiene lugar en el marco de algunos proyectos de experimentación y de investigación cinematográfica ("Cine de segunda mano" y "Montar y desmontar imaginarios"), dedicados a hacer películas que toman como punto de partida la “reutilización de films de archivo” y que posteriormente desarrolla L'Ambulante Lab. Es una película de investigación obsesiva que se podría definir como “de montaje”: dos autores la empiezan, un laboratorio que trabaja con películas denominadas “de archivo” la continúa, el montaje se hace por “relevos” bajo la guía de la Asamblea de Montaje y la intervención de tres directores le dan forma de película.
Se nutre de la experimentación colectiva, que estructura y esboza el juego del montaje. La Asamblea de Montaje, formada por ocho editores/directores, es el espacio donde los proyectos se miran y se remiran, se separan, se imprimen, se cortan, se entrelazan, se retardan y se contraponen.
Conversaciones empezadas, interrumpidas por uno y reanudadas por otro. El resultado parcial, la disposición, la estructura, el íncipit, poco a poco se consolida en un montaje final en que los tres directores, como funámbulos, entretejen estos fragmentos con nueve hilos de significado, buscando crear una tensión dialéctica entre los elementos individuales y la composición general, en un retorno periódico a una idea principal, que cada vez que aparece cambia. Sin duda, lo que resulta es una reapropiación múltiple. Una película de segunda, tercera o cuarta mano.
El film se compone principalmente de clips realizados por directores de cine aficionados, a menudo sin sonido. El dispositivo del film se estructura partiendo de esta limitación y de la relación entre imagen y sonido, en que la banda sonora, creada mayoritariamente a partir de los sonidos de la fiesta recogidos a lo largo de varios años, podría parecer diegética, pero revela constantemente su no pertenencia, jugando continuamente con una tensión entre cercanía y distancia, entre semejanza y conflicto, entre lo visible y lo imaginable.