Negu Hurbilak

Hace cuatro años, un grupo de estudiantes de la ESCAC que compartía inquietudes y puntos de vista comenzó a desarrollar proyectos en común. Su primer proyecto, "Erroitz", puso la piedra inicial de un camino de creación y de complicidad que a día de hoy sigue en construcción. Un año más tarde produjeron el mediometraje Laiotz, también rodado en el País Vasco, y antes reflexionaron sobre la realidad rural catalana con "A rabassa morta". "Negu hurbilak" (Cercano invierno) (2023) es su primer largometraje, donde el colectivo va un paso más allá para narrar la historia de una ‘iheslari’ en el convulso contexto político de 2011 de Euskal Herria. 

La película tuvo su estreno mundial en el 76o Locarno Film Festival, en la sección Cineasti del Presente, donde recibió la mención especial del jurado. También fue galardonada en el festival Márgenes Madrid, obteniendo el Premio del Jurado Joven de la Sección Escáner. El largometraje ha viajado por festivales de cine de elevado prestigio internacional como SEMINCI, Cork International Film Festival, MedFilm Festival, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, etc. "Negu hurbilak" se estrenó en salas de cine comerciales el 23 de febrero de 2024.

El Colectivo Negu ha desarrollado una metodología de trabajo profundamente colaborativa, donde las decisiones creativas no se toman de manera jerárquica, sino a través de un proceso de diálogo constante entre sus integrantes. Este enfoque horizontal afecta todas las etapas del proceso cinematográfico, desde la escritura hasta el montaje, construyendo un cine que emerge del encuentro con el territorio, la gente y las circunstancias del rodaje. En lugar de imponer una visión prediseñada, la película se nutre de la interacción con el contexto real, adoptando un método de inmersión en el que la observación y la escucha son esenciales. 

El trabajo con actores no profesionales es una de las claves de su cine. En Negu Hurbilak, los habitantes de Zubieta no solo interpretan personajes, sino que aportan su propia experiencia y gestualidad, generando una autenticidad imposible de obtener mediante una puesta en escena convencional. Esto requiere un proceso de adaptación donde los tiempos del rodaje se ajustan a la dinámica de la comunidad, estableciendo una relación de confianza en la que las miradas y los silencios adquieren tanto peso como las palabras. La cámara no se impone sobre la realidad, sino que se convierte en un dispositivo de registro que capta lo que sucede en su estado más puro, permitiendo que el azar y las dinámicas naturales del entorno influyan en la película. El guion es una estructura flexible, reescribiéndose constantemente a medida que el rodaje avanza, dejando espacio para la improvisación y la adaptación a lo imprevisto. La narración no se construye desde una planificación cerrada, sino desde la interacción con los cuerpos, el paisaje y los gestos. En el montaje, este enfoque sigue presente: el material se revisa de manera conjunta, buscando un ritmo que respete la textura del rodaje y evitando que una lógica impuesta desvirtúe la organicidad de las imágenes. Se trabaja con una conciencia del tiempo y el silencio, permitiendo que la atmósfera respire y que las emociones emerjan sin necesidad de subrayarlas. La elección del 16mm no es solo una decisión estética, sino un gesto que refuerza la materialidad de la imagen y la ritualidad del rodaje. La limitación de tomas impone una manera de filmar donde cada plano tiene un peso específico, capturando la presencia de los cuerpos y su relación con el espacio. La luz natural, la textura del grano y la fisicidad del entorno se integran en la narrativa, haciendo que la película trascienda lo meramente visual para convertirse en una experiencia sensorial. 

El Colectivo Negu entiende el cine como una construcción compartida, donde cada integrante aporta su sensibilidad en un proceso de búsqueda constante. Su metodología se basa en la inmersión en el territorio, la apertura al azar, la escucha y la flexibilidad narrativa, alejándose de las estructuras de producción convencionales para generar un cine que se arraiga en la vida misma. Más que una forma de hacer cine, es una forma de estar en el mundo, donde la mirada se convierte en un acto de resistencia y la película en un espacio de encuentro.