Octubre Cinema
Biografía
Nace con la voluntad de generar comunidad, explicar historias desde el territorio e impulsar una nueva mirada dentro del panorama cinematográfico, lejos de los centros de producción de Madrid y Barcelona.
Con una apuesta decidida por la descentralización cultural y la soberanía narrativa, Octubre Cinema se arraiga en las tierras de Poniente, en Cataluña, para construir un modelo de producción cooperativo, creativamente libre y comprometido con la transformación social. Su mirada inclusiva se expresa tanto en la manera de entender el cine como en las historias que deciden explicar.
Durante su primer año de vida, el colectivo ha combinado la producción de contenidos propios —como cortometrajes, largometrajes y proyectos de autoría diversa— con servicios para empresas, instituciones y otras iniciativas culturales. Han colaborado con festivales como lo Som Cinema y lo Galacticat, y han impulsado actividades singulares como los Birrafòrums y los Tastacurts, proyectados en las salas Screenbox Lleida, creando espacios de encuentro entre creadores y público.
Comprometida también con la formación y la divulgación audiovisual, la cooperativa organiza cursos y talleres de cine para todos los públicos, con el objetivo de extender el acceso a las herramientas de creación y fomentar una comunidad crítica y participativa.
Con una trayectoria joven pero intensa, Octubre Cinema se está consolidando como una voz emergente y necesaria dentro del cine catalán contemporáneo.
Metodología
Octubre Cinema entiende el cine como un proceso colectivo, crítico y profundamente arraigado en el territorio. Su enfoque combina la creación propia, la colaboración con otros agentes culturales y la formación audiovisual, a través de una forma de trabajo cooperativa, abierta y basada en la toma colectiva de decisiones.
Trabaja con estructuras horizontales que integran las diversas miradas del equipo desde las fases de desarrollo hasta la realización. Sus producciones propias abordan temáticas sociales, políticas y culturales desde perspectivas diversas. Algunos ejemplos son El hombre que mató a Terry Gilliam (Joel Munu, 2024), una pieza que juega con el humor y la meta-narrativa para cuestionar el relato cinematográfico dominante; Niña beata (Marina Rúbies, en preparación), una propuesta simbólica sobre la familia, la memoria y la religión; o Entre mitgeres (2025), un cortometraje de ficción dirigido por Andreu Oliva que retrata la vida cotidiana del campesinado y los vínculos afectivos entre un padre y un hijo emocionalmente distanciados.
Octubre Cinema también apoya proyectos externos y colabora con iniciativas culturales y sociales, produciendo contenidos para entidades como la revista Mangrana, la Xarxa de Cures o El Garrotín de Lleida. Estos encargos le permiten vincularse con el territorio y poner el audiovisual al servicio de proyectos con valores compartidos.
En el ámbito de la formación, impulsa cursos, talleres y laboratorios de creación abiertos a públicos diversos. Colabora con festivales como Som Cinema y participa activamente en espacios formativos y de difusión del cine producido en el territorio.
Su modelo se basa en la cooperación, el arraigo territorial y la libertad creativa, con la voluntad de construir un cine de las comarcas de Poniente catalanas hacia el mundo.
Filmografía
FICCIÓN:
El hombre que mató a Terry Gilliam (Joel Munu, 2024) Estreno en Bogoshorts 2024 y en el Festival de Cinema de Moscú 2025
#TocarFondo (Joel Munu, 2024) Premio Mejor Actor en Rueda con Rueda 2024
Irrelevante (Joel Munu, 2024) Premio Mejor Película en el Festival Notodo 2025
Entre mitgeres (Andreu Oliva, 2025)
Empanada (coproducción con La Magua Films, Marina Rúbies y Daniasa, TBA)
Nena beata (Marina Rúbies, TBA)
DOCUMENTAL:
Metavers Octubre x Mangrana (2024)


