Les Insoumuses

Luego de comprar una de las primeras cámaras de vídeo Portapack, Carole Roussopoulos se convirtió en videógrafa independiente en 1970. Un año antes había formado el colectivo Video Out junto con su compañero Paul Roussopoulos en un contexto de efervescencia de colectivos de vídeo independientes, autónomos y militantes, desde feministas hasta libertarios y de extrema izquierda. 

Ante la frecuente escasez de equipos de edición, Carole decide utilizar los de la Escuela de Bellas Artes de París, un lugar que había acogido las primeras reuniones del movimiento de liberación de las mujeres y que la pone en contacto con las feministas parisinas. 

En 1974, dos militantes feministas, la actriz de cine y teatro Delphine Seyrig y una amiga de la infancia dedicada a la traducción, Ioana Wieder, participan en uno de los cursos de vídeo solo para mujeres organizados por Carole. Convencidas por las posibilidades que ofrecía la cámara de vídeo y la forma de filmar de Carole, ambas se convirtieron en directoras activistas. Gracias a la utilización del vídeo, podían rodar sin un gran equipo ni estructura de preproducción, y con total autonomía. Allí donde los técnicos y profesores de cine tradicionales —en su mayoría hombres— estaban ausentes, las feministas vieron potencial y aprovecharon esta nueva tecnología.

Junto con otras tres mujeres —Claude Lefèvre-Jourde, Monique Duriez y Josée Constantin—, Ioana y Delphine fundaron Les Muses s’amusent (Las musas se divierten). La asociación se definía como «un grupo de mujeres decididas a denunciar la imagen y el papel estereotipados de la mujer que transmiten los medios de comunicación, y a responder a ello mediante producciones audiovisuales (vídeos, fotografías, montajes de diapositivas sonoras, casetes)».

A partir de aquí, el encuentro entre Carole, Delphine e Ioana, y sus producciones conjuntas, dio lugar al colectivo Les Insoumuses.

Les Insoumuses fueron las futuras fundadoras del Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir, creado en 1982. Durante los años setenta, realizaron juntas una quincena de películas, firmadas a veces por dos, tres o cuatro de ellas (cuando incluían a otras colaboradoras), y en ocasiones utilizando solo sus nombres. Aunque no siempre figuran en los breves —o inexistentes— títulos de crédito, todas participaron de alguna manera en la realización de las películas, ya sea en el rodaje o en el montaje, por ejemplo.

Las tres estaban politizadas, eran feministas, de origen extranjero o con experiencia de vida en el extranjero, y mostraban una fuerte sensibilidad hacia la situación de las mujeres y de las minorías en el mundo. Eran conscientes de todas las formas de opresión y compartían una visión radicalmente internacionalista.

En sus vídeos, además de abordar temas directamente vinculados a la mujer y al cuerpo —como el aborto, la violencia sexual, las relaciones de género y las etiquetas sociales—, también criticaban la dominación ejercida por los medios de comunicación tradicionales, como se evidencia en “Maso et Miso vont en bateau”. La situación de los presos políticos, las guerras, las detenciones y las torturas, así como los derechos humanos, la psiquiatría y las cuestiones de sexualidad —especialmente en relación con lesbianas, gays y personas trans— eran también temas que les preocupaban.

Les Insoumuses realizaban vídeos desde dentro del movimiento feminista, en el cual las tres estaban activamente implicadas. Su visión era radical: una mujer en rebelión contra el patriarcado, los clichés de género y la imagen tradicional de las “musas”. La cámara era una herramienta política para definir su propia imagen y documentar las luchas.

«El trabajo colaborativo de Seyrig, sobre todo el que hizo con sus compañeras feministas Carole Roussopoulos e Ioana Wieder, es paradigmático de un uso emancipador del vídeo como parte de un programa político compartido. El potencial radical de sus producciones estriba en la capacidad de todas ellas de combinar humor, crítica social y la construcción de una mirada feminista.» (“Musas insumisas: Una introducción”, de Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2019).