Escola Popular de Cinema de Barcelona

Además de otras influencias clásicas del video participativo, el trabajo de Alberto Bogleux se nutre también como inspiración del guionista y teórico del cine Cesare Zavattini. Retoma varias de sus ideas sobre el cine como una herramienta para describir la realidad social. Esta perspectiva, cercana al neorrealismo italiano, atraviesa su trabajo con la Escola Popular de Cinema, donde el cine se concibe como un medio para visibilizar historias colectivas y generar procesos de reflexión comunitaria.

Escola Popular de Cinema de Barcelona se presenta como: «Un proyecto de formación no formal al medio audiovisual y al vídeo participativo dirigido a las redes sociales y a los barrios populares de la ciudad, con el objetivo de utilizar el cine como herramienta artística para la transformación y la inclusión social.»

El proyecto desarrolló diversas iniciativas como Sants, Nou Barris, Bon Pastor, Raval, Gòtic y La Ribera. Además, extendió su labor a algunas escuelas de estas zonas. De esta manera, se promovió la participación y el aprendizaje audiovisual entre jóvenes y vecinos de estas comunidades y barrios. Entre los temas tratados en sus producciones se encuentran historias de los barrios y la realidad de los jóvenes migrantes que viven en ellos, incluyendo sus necesidades, experiencias escolares y desafíos cotidianos. Estas ofrecen miradas propias desde las comunidades creadoras.

Dentro del propio proyecto, se participa en otros como Regards2Banlieue – Europe, una iniciativa que reunió asociaciones de diversos países europeos especializadas en video independiente y formación audiovisual para el cambio social. El programa buscaba fomentar un intercambio creativo entre jóvenes en situación de vulnerabilidad de barrios periféricos. Los participantes producirían reportajes de video, compartiendo experiencias y habilidades.

Los talleres continuaron realizándose hasta 2018, cuando se concluyó esta etapa de trabajo dentro del proyecto.

Como metodología de trabajo, Escola Popular de Cinema de Barcelona utiliza el formato taller. Estos tenían una duración variada que podía ir desde unos días a algunos meses. Su principal objetivo tenía que ver con que los participantes pudiesen apropiarse de manera práctica y creativa del lenguaje audiovisual y sus fundamentos técnicos, a través de la metodología del video participativo. La intención de estos era que, además de la expresión artística, estos permitiesen abordar y reflexionar temas relevantes relacionados con la interculturalidad y la inclusión social. 

En estos talleres se trabajó una gran variedad de formatos que podían ir desde el documental y el reportaje, hasta el videoclip o stop-motion y animanción. Estos últimos, como se explicaba desde Escola Popular de Cinema de Barcelona, contribuyen al desarrollo persona y artístico de los niños, mediante una experiencia intensiva del uso de las técnicas del cine de animación. Al mismo tiempo, la escritura y animación de las historias estuvo protagonizada por los niños en todas sus fases, guion, animación, montaje, y sonorización. Con el apoyo y seguimiento de Alberto Bogleux, quien hacía el papel de facilitador.

Además de los proyectos en barrios, en los que se hacía un trabajo de recuperación de la memoria de los mismos y pensamiento de los procesos de cambio y en centros educativos, se llevaron a cabo otros que partían de objetivos concretos vinculados a la integración social. 

Ejemplo de esto último es De deu a una, un proyecto de inserción laboral para jóvenes en riesgo del distrito de Nou Barris (Barcelona), enfocado en ofrecer talleres audiovisuales a un grupo multicultural de jóvenes con dificultades educativas. Esta experiencia permitió a algunos participantes continuar su formación en audiovisual. Sueños del Mediterráneo fue otro de estos proyectos, un taller de video participativo de cuatro meses en Barcelona, centrado en la interculturalidad y las experiencias migratorias.