Els 5 QK's
Biografía
Historias aparentemente «cómicas», pero con un profundo nivel ideológico, fueron el “leit motiv” de sus películas: hombres muy afeminados o trasvestidos (“Els ocellots agafen l’ultim tramvia”), machos burgueses que hacen alarde de su heterosexualidad para terminar sodomizados en cualquier baño público o sacerdotes que usan las limosnas para pagar gigolós (“También encontré mariquitas felices”) son solo algunos de los antihéroes que plagan una de las filmografías más políticas y polémicas de la historia del cine español.
Pero el legado de Els 5 QK's va más allá de sus películas y su estética "camp": es también sinónimo de ética y coherencia. Pese a llenar salas de cine y recibir ofertas de productoras comerciales o de televisiones jamás traicionaron su propósito inicial: hacer cine contracultural; por ende, debían mantenerse siempre independientes... Y cuando ya no pudieron seguir juntos porque sus vidas personales los llevaron por diferentes derroteros, simplemente “desaparecieron” con sus películas, sin ocuparse de lanzar una carrera en solitario.
Por fortuna, treinta años después de su retiro, una nueva generación ha podido descubrir su obra. El escritor Alberto Berzosa les dedicó un capítulo completo en su libro "Homoherejías fílmicas: cine subversivo en España en los años setenta y ochenta" y el cineasta venezolano Ricardo González rodó con sus sobrevivientes (Escribano y Marti) el documental "Maricones" (2018), una obra que despertó interés por su filmografía generando ciclos en festivales de cine como la Mostra FIRE!! (Barcelona), LesGaiCineMad (Madrid) o más allá de los mares en el Festival Asterisco (Buenos Aires). El propio González, además fue co-curador de una muestra con su obra como parte de la exposición colectiva "Gelatina Dura: Historias Escamoteadas de los Ochenta" en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y dirigió el cortometraje “Un día de amor” (2022), escrito y protagonizado por Lluís Escribano y José Romero Ahumada (actor estrella de las películas de Els 5 QK’s).
* «¿Gays?, ¿Queers?, LGBT’s? Nosotros nos enfrentamos a un sistema como maricones, arriesgamos nuestras vidas como maricones, luchando por los derechos de los maricones. Así que nosotros vamos a morir como maricones», comentaba Lluís Escribano durante el rodaje del documental “Maricones: el cine de Els 5 QK’s” (Ricardo González, 2018).
Metodología
La necesidad de hacer cine surgió en estos cinco jóvenes catalanes como herramienta para expresar su descontento ante la rigidez sociocultural y política de la época, con sus propios miembros como activistas en la lucha por la abolición de la macabra Ley de Peligrosidad Social, que catalogaba a la homosexualidad como un crimen. De hecho, el citado José Romero Ahumada, actor indispensable en la extensa obra de Els 5 QK’s, es el director del documental “Abajo la Ley de Peligrosidad Social” que cada año recuerda al mundo la toma de las calles de Barcelona por el colectivo “marica” (que obviamente los incluía) un 26 de Junio de 1977, una victoria que devendría en el Día Nacional del Orgullo LGBTQI+.
Lluís, Ramón, Enric, Cesc y Alfons tenían sus respectivos trabajos de lunes a viernes y con el dinero ganado se reunían los sábados y domingos para escribir, preproducir, rodar y montar sus películas. La dirección, la producción, la interpretación de los personajes principales y el montaje eran roles que se intercambiaban de acuerdo a la afinidad de cada miembro con el guion, que solía estar escrito por Lluís Escribano, de la misma manera que la Dirección de Arte (diseño y realización de vestuario, set, maquillaje, títulos y carteles) era una tarea que recaía principalmente en Cesc. El resto del trabajo lo completaban amigos y amantes.
Todo era radical en sus historias: desde el mismísimo Franco apareciendo en el largometraje "También encontré mariquitas felices”, pasando por el protagonista de la misma —un héroe que se prostituye con un sacerdote y lidera una especie de Liga de la Justicia Gay—, hasta una versión travesti de “Un tranvía llamado deseo” (“Els ocellots agafen l’ultim tramvia”). Es por esto que sus películas debían pasarse en salas de cine de manera clandestina (es esta una de las razones por la cual se encuentra tan poca biografía sobre este colectivo) y ser anunciadas solo con el boca en boca («después de la función de “Superman”...», «después de “La Guerra de las Galaxias”»...).
La segunda modalidad de producción de Els 5 QK’s eran los “sketchs” (cortos muy cortos) recopilados como “Cucarrecord” (1977) o “Cuquicidis” (1980), que podían mostrar con proyectores portátiles en las plazas y que les permitía huir rápidamente antes de la llegada de la policía.
«Nuestra filmografía es un ejemplo para los jóvenes de que se puede hacer un cine entretenido, pero también útil.» (Cesc Marti en “Maricones: el cine de Els 5 QK’s”).
Filmografía
Esta filmografía es parcial, aproximadamente la mitad de la producción audiovisual de Els 5 QK’s se encuentra perdida.
LARGOMETRAJES
Cartas sin destino (45' – 1979)
Un thriller donde entran en juego fuertes pasiones, celos y chantajes, todo ello desarrollado en un marco en el que las relaciones homosexuales son la única lógica y las referencias a la heterosexualidad son inexistentes, lo que ejemplifica a la perfección los intereses cinematográficos de Els 5 QK’s; es decir, contravenir la naturaleza heteronormativa del cine comercial reproduciendo sus formas en clave gay.
También encontré mariquitas felices (70' – 1980)
Constituye uno de los puntos álgidos en la filmografía de Els 5 QK’s por lo elaborado de su discurso crítico de la heteronormatividad y por las referencias directas a la historia del movimiento de liberación homosexual español. El film comienza con una dedicatoria a “todos los frentes”, lo que constituye un llamamiento a la unión de los colectivos homosexuales militantes en un momento en que las divisiones en el seno de los mismos habían debilitado el activismo gay tras un lustro de lucha por la visibilidad y la derogación de las leyes represivas. El film destaca igualmente por la crítica que en él se hace a las instituciones que propician la reproducción cultural del estigma por el cual se ha marginado y condenado a los homosexuales a lo largo de la historia (con especiales referencias al caso español), tales como la ciencia médica, la escuela, la Iglesia y la familia. Sin embargo, lo más interesante de la película es la propuesta que los “Cucas” plantean para acabar con la represión de la que son víctima los homosexuales: la creación de una banda de mariquitas travestidas y con mucha pluma, llamada “Mariconas Street Band”, para combatir por la fuerza a los homófobos.
Buscando el camino de tu amor (60' – 1980)
Una historia de amor basada en las novelas románticas de Corín Tellado, a cuyo hijo está dedicada la película. Francisco, el protagonista del film, trata de encontrar el verdadero amor a lo largo de toda la cinta, por lo que pasa de un amante a otro movido por una pasión exacerbada que le sumerge en una trama propia del cine negro en la que el protagonista es víctima de un complot para acabar con su vida. En esta película, Els 5 QK’s juegan con los roles de género prototípicos que están presentes en las películas policiacas de corte clásico mediante la puesta en escena de personajes homosexuales, muy amanerados, que ocupan ocasionalmente los papeles de galán o de héroe masculino, para pasar sin solución de continuidad a comportarse según los patrones que en el cine clásico están reservados a las mujeres como seres débiles que necesitan de la protección varonil.
Al oeste del Rancho Culvert (45' – 1982).
Película de vaqueros desde un punto de vista totalmente marica, antecesora espiritual de “Brokeback Mountain”.
Oscar for Murder (55' – 1986)
Esta obra es una parodia de las películas de detectives protagonizada por Sherlock Holmes y el Doctor John Watson, quienes han de resolver el misterio de los asesinatos de los ganadores de la última edición de los Premios Óscar. En este thriller de reminiscencias hitchcockianas los “Cucas” hacen un ejercicio de reapropiación de temáticas, músicas e imágenes provenientes de la cultura popular, particularmente del cine estadounidense, para articular una puesta en escena que se convierte en un ejemplo contundente de la estética camp que caracterizó al grupo. Mediante un ácido sentido del humor Els 5 QK’s juegan con las fórmulas clásicas del cine de suspense reinterpretándolas como era habitual en clave gay. La cinta cuenta además con el aliciente del cameo realizado por José María Nunes, uno de los referentes del cine underground español desde los años 60.
MEDIOMETRAJES
Els Ocellots agafen l'últim tramvia (30' – 1982)
Una de las obras cumbres de Els 5 QK’s. Dos heroínas terribles, Alexandra Del Lago (“Dulce pájaro de juventud”) y Blanca del Bosque (“Un tranvía llamado deseo”), brillantemente interpretadas por Luis y Cesc, coinciden gracias a un accidente de coches y se unen para llevar a cabo un juego macabro en el que parecen querer acabar con todo lo que estos cineastas odiaban: las reglas estilísticas, las normas sociales y los convencionalismos sexuales.
Phalus (25' – 1977)
Un misterioso falo de madera pasa de mano en mano cambiando la vida de todo el que lo posee: desde un grupo de hombres callejeros hasta las monjas de un convento.
Un bateig (30' – 1978)
CORTOMETRAJES
El ama de casa (15‘- 1976)
Un retrato de tono crítico de la vida de las amas de casa en una sociedad patriarcal.
Identitat (9’ -1976)
Un joven se despierta sin recordar quién es en plena transición. Poco a poco irá reflexionando sobre su identidad en términos políticos, sexuales y sociales.
Aranprunyà (19' – 1976)
Amor, fantasía y leyenda son palabras casi excepcionales en la filmografía de Els 5 QK’s, y eso es lo que hace a “Aranprunyà” tan especial. Un cortometraje poético donde nuestro héroe llega a las ruinas de un castillo para descubrir que en su vida pasada fue una apasionada princesa.
7-70 MM/ / F1, 4 (15’ -1977)
Un realizador aficionado se obsesiona con un hermoso chico a quien persigue con su cámara noche y día. Cortometraje que refleja la búsqueda incansable de la perfección y la belleza por parte del cineasta.
Cucarrecord ( 9’ -1977)
Conjunto de sketches cómicos que desmontan la ideología machista que se encuentra tras el atractivo brillo del mundo de la publicidad. Una sucesión de sketches humorísticos en los que se articula una crítica del machismo a través del uso del travestismo y de la parodia de los roles de género para llamar así la atención sobre una serie de características propias de la sociedad de consumo que favorecen el androcentrismo y que hacen pasar por naturales unos comportamientos sociales y unos hábitos de consumo que son en realidad construcciones ideadas desde los planteamientos del patriarcado.
El Soroll / El ruido (16’- 1977)
Su primera película abiertamente gay. Desarrolla el tema de la incapacidad de comunicación, muy presente en la cotidianidad bajo el franquismo y aún durante los primeros años de la transición.
L’Espai - Temps (13’27 - 1978)
Un thriller de trepidante tensión homosexual que rompía las reglas de espacio y tiempo durante la Barcelona de la Transición.
Cuquicidis (10' – 1980)
Conjunto de sketches cómicos, continuando la serie iniciada con “Cucarrecord”.
Servidora no es de pIedra (10’ -1981)
Es una broma estructurada en tres escenas en las que se condensa mucho de la libertad sexual afín a las ideas del grupo en los 70.