Cine Sin Autor

En 2008 el colectivo publica un manifiesto que funciona como clarificación de su práctica, en el que se detallan los objetivos y método del colectivo, sirviendo además como propuesta de reflexión sobre la ruptura de las lógicas clásicas de la producción cinematográfica. La teorización del cine a partir de su propia práctica, posteriormente plasmada en un manifiesto, conecta directamente con la corriente del Nuevo Cine Latinoamericano o Tercer Cine, una influencia fundamental para el colectivo. Entre las figuras que el grupo cita como inspiración para su hacer se encuentran Jorge Sanjinés, Jean-Luc Godard y Aleksandr Medvedkine, entre otros.

En 2009 el grupo se amplía con la inclusión de Emmanuelle Trepagny, quien posteriormente se instala en Toulouse, ciudad que se convierte en nueva ramificación de Cine sin Autor. Entre 2009 y 2012 Cine sin Autor trabaja en diferentes barrios de Madrid, produciendo películas y participando en talleres de creación audiovisual. En este periodo se unen al grupo Helena de Llanos y Davide Crudetti.

En 2012 Cine sin Autor se instala Centro de Creación Contemporánea Matadero de Madrid, dentro del laboratorio de producción y de creación artística Intermediae. Esta nueva sede fija supone un cambio para el grupo y se crea la Fábrica de Cine Sin Autor, un espacio físico de creación y encuentro que pone fin al carácter nómada que había definido al colectivo hasta entonces. En 2013, Cine Sin Autor publica el Manifiesto 2.0, una versión revisada y actualizada del texto original de 2008. En estos años múltiples colaboradores trabajan junto a Cine sin Autor. En 2017, el colectivo deja de publicar trabajos y comunicaciones, entrando en un estado de pausa indefinida.

Entre 2007 y 2017, Cine sin Autor desarrolla numerosos proyectos. Entre ellos destacan Sinfonía de Tetuán (2009-2012), un mosaico de historias de las vidas en los barrios madrileños de La Ventilla y Tetuán; Mátame si puedes (2012-2017), webserie creada en colaboración con usuarios del Centro de Rehabilitación Psicosocial de Arganzuela; y Negrablanca (2012-2013), una película realizada junto a los vecinos de Blanca (Murcia).

Cine sin Autor desarrolla una metodología propia, denominada como sinautoría, que ha sido ampliamente teorizada y recogida en sus dos manifiestos, donde se fundamentan los principios de este método. En su primer manifiesto se define la idea de sinautoría como un proceso socio-cinematográfico donde se busca que la Representación se vea modificada por la persona o el colectivo humano que genera un film y la persona o el colectivo humano se vea modificado por la construcción de la representación fílmica que este elige producir

Su práctica se centra en trabajar con personas y colectivos ajenos a la producción cinematográfica convencional. Defiende la valía de cualquier forma estética para construir sus obras, entendiendo el proceso como una socio-ficción-real con la que se busca generar con estas personas y colectivos sus propias imágenes y representaciones.

El colectivo reflexiona y trabaja con una redefinición de la figura tradicional del autor, planteando el concepto Dispositivo-Autor. Este sería quien controla el capital fílmico y las decisiones del proceso. En Cine sin Autor, la autoría se entiende como un poder colectivo, ejercido por personas comunes que deciden sobre la creación, estética, gestión y beneficios de sus obras. Esta figura clásica del autor es reemplazada por la del No-Autor o SinAutor, como base de un modelo horizontal y compartido de creación.

La decisión de este Dispositivo-Autor es completamente libre sobre todas las fases de la producción audiovisual. Destaca quizás la posición del grupo de entender el guion como ejercicio de presión, abogando por el debate y consenso y la improvisación como método. Además, su método se basa también en la No-Dirección, una forma de trabajo colectiva con la que se facilita el desarrollo social del cine sin concentrar poderes en personas únicas. De esta manera se facilita la circulación de saberes y creatividad colectiva, rompiendo la barrera que surge entre profesionales y no profesionales del audiovisual.

En el Manifiesto 2.0 de Cine sin Autor, se concreta que la práctica sinautoral responderá a unas lógicas basadas en el impulso de la organización social para hacer películas y compartir conocimientos técnicos y teóricos no elitistas. Al mismo tiempo, promoverá la apertura de espacios al debate, la creación como patrimonio común, el desarrollo de una narrativa colectiva y la recuperación de historias propias. La exhibición colectiva de las películas es también un elemento fundamental en la práctica de la sinautoría.