Els 5 QK's
Biografia
Històries aparentment «còmiques», però amb un profund nivell ideològic, van ser el “leit motiv” de les seves pel·lícules: homes molt efeminats o trasvestits (“Els ocellots agafen l’ultim tramvia”), mascles burgesos que presumeixen de la seva heterosexualitat per a acabar sodomitzats en qualsevol bany públic o sacerdots que usen les almoines per a pagar gigolós (“También encontré mariquitas felices”) són només alguns dels antiherois que plagan una de les filmografies més polítiques i polèmiques de la història del cinema espanyol.
Però el llegat de Els 5 QK's va més enllà de les seves pel·lícules i la seva estètica "camp": és també sinònim d'ètica i coherència. Malgrat omplir sales de cinema i rebre ofertes de productores comercials o de televisions mai van trair el seu propòsit inicial: fer cinema contracultural; per tant, havien de mantenir-se sempre independents... I quan ja no van poder continuar junts perquè les seves vides personals els van portar per diferents rumbs, simplement “van desaparèixer” amb les seves pel·lícules, sense ocupar-se de llançar una carrera en solitari.
Per fortuna, trenta anys després del seu retir, una nova generació ha pogut descobrir la seva obra. L'escriptor Alberto Berzosa els va dedicar un capítol complet en el seu llibre "Homoherejías fílmicas: cine subversivo en España en los años setenta y ochenta" i el cineasta veneçolà Ricardo González va rodar amb els seus supervivents (Escribano i Marti) el documental "Maricones" (2018), una obra que va despertar interès per la seva filmografia generant cicles en festivals de cinema com la Mostra FIRE!! (Barcelona), LesGaiCineMad (Madrid) o més enllà de les mars en el Festival Asterisc (Buenos Aires). El mateix González, a més va ser co-curador d'una mostra amb la seva obra com a part de l'exposició col·lectiva "Gelatina Dura: Historias Escamoteadas de los Ochenta" al Museu d'Art Contemporani de Barcelona i va dirigir el curtmetratge “Un día de amor” (2022), escrit i protagonitzat per Lluís Escribano i José Romero Ahumada (actor estrella de les pel·lícules de Els 5 QK’s).
* «Gais?, Queers?, LGBT’s? Nosaltres ens enfrontem a un sistema com a maricas, arrisquem les nostres vides com a maricas, lluitant pels drets dels maricas. Així que nosaltres morirem com a maricas», comentava Lluís Escribano durant el rodatge del documental “Maricones: el cine de Els 5 QK’s” (Ricardo González, 2018).
Metodologia
La necessitat de fer cinema va sorgir en aquests cinc joves catalans com a eina per a expressar el seu malcontent davant la rigidesa sociocultural i política de l'època, amb els seus propis membres com a activistes en la lluita per l'abolició de la macabra Ley de Peligrosidad Social, que catalogava a l'homosexualitat com un crim. De fet, el citat José Romero Ahumada, actor indispensable en l'extensa obra de Els 5 QK’s, és el director del documental “Abajo Ley de Peligrosidad Social” que cada any recorda al món la presa dels carrers de Barcelona pel col·lectiu “marica” (que òbviament els incloïa) un 26 de Juny de 1977, una victòria que esdevindria en el Dia Nacional de l'Orgull LGBTQI+.
Lluís, Ramón, Enric, Cesc i Alfons tenien els seus respectius treballs de dilluns a divendres i amb els diners guanyats es reunien els dissabtes i diumenges per a escriure, preproducir, rodar i muntar les seves pel·lícules. La direcció, la producció, la interpretació dels personatges principals i el muntatge eren rols que s'intercanviaven d'acord amb l'afinitat de cada membre amb el guió, que solia estar escrit per Lluís Escribano, de la mateixa manera que la Direcció d'Art (disseny i realització de vestuari, set, maquillatge, títols i cartells) era una tasca que requeia principalment en Cesc. La resta del treball el completaven amics i amants.
Tot era radical en les seves històries: des del mateix Franco apareixent en el llargmetratge “También encontré mariquitas felices”, passant pel protagonista de la mateixa —un heroi que es prostitueix amb un sacerdot i lidera una espècie de Lliga de la Justícia Gai—, fins a una versió travestí de “Un tramvia anomenat desitjo” (“Els ocellots agafen l’ultim tramvia”). És per això que les seves pel·lícules havien de passar-se en sales de cinema de manera clandestina (és aquesta una de les raons per la qual es troba tan poca biografia sobre aquest col·lectiu) i ser anunciades només amb el boca en boca («després de la funció de “Superman”...», «després de “La Guerra de les Galàxies”»...).
La segona modalitat de producció de Els 5 QK’s eren els “sketchs” (curts molt curts) recopilats com “Cucarrecord” (1977) o “Cuquicidis” (1980), que podien mostrar amb projectors portàtils en les places i que els permetia fugir ràpidament abans de l'arribada de la policia.
«La nostra filmografia és un exemple per als joves que es pot fer un cinema entretingut, però també útil.» (Cesc Marti en “Maricones: el cine de Els 5 QK’s”).
Filmografia
Aquesta filmografia és parcial, aproximadament la meitat de la producció audiovisual de Els 5 QK’s es troba perduda.
LLARGMETRATGES
Cartas sin destino (45' – 1979)
Un thriller on entren en joc forts passions, gelosia i xantatges, tot això desenvolupat en un marc en el qual les relacions homosexuals són l'única lògica i les referències a l'heterosexualitat són inexistents, la qual cosa exemplifica a la perfecció els interessos cinematogràfics de Els 5 QK’s; és a dir, contravenir la naturalesa heteronormativa del cinema comercial reproduint les seves formes en clau gai.
También encontré mariquitas felices (70' – 1980)
Constitueix un dels punts àlgids en la filmografia de Els 5 QK’s per l'elaborat del seu discurs crític de l'heteronormativitat i per les referències directes a la història del moviment d'alliberament homosexual espanyol. El film comença amb una dedicatòria a “tots els fronts”, la qual cosa constitueix una crida a la unió dels col·lectius homosexuals militants en un moment en què les divisions en el seu interior havien afeblit l'activisme gai després d'un lustre de lluita per la visibilitat i la derogació de les lleis repressives. El film destaca igualment per la crítica que en ell es fa a les institucions que propicien la reproducció cultural de l'estigma pel qual s'ha marginat i condemnat als homosexuals al llarg de la història (amb especials referències al cas espanyol), com ara la ciència mèdica, l'escola, l'Església i la família. No obstant això, el més interessant de la pel·lícula és la proposta que els “Cucas” plantegen per a acabar amb la repressió de la qual són víctima els homosexuals: la creació d'una banda de marietes transvestides i amb molta ploma, anomenada “Mariconas Street Band”, per a combatre per la força als homòfobs.
Buscando el camino de tu amor (60' – 1980)
Una història d'amor basada en les novel·les romàntiques de Corín Tellado, al fill de les quals està dedicada la pel·lícula. Francisco, el protagonista del film, tracta de trobar el veritable amor al llarg de tota la cinta, per la qual cosa passa d'un amant a un altre mogut per una passió exacerbada que li submergeix en una trama pròpia del cinema negre en la qual el protagonista és víctima d'un complot per a posar fi a la seva vida. En aquesta pel·lícula, Els 5 QK’s juguen amb els rols de gènere prototípicos que són presents en les pel·lícules policíaques de tall clàssic mitjançant la posada en escena de personatges homosexuals, molt amanerats, que ocupen ocasionalment els papers de galant o d'heroi masculí, per a passar sense solució de continuïtat a comportar-se segons els patrons que al cinema clàssic estan reservats a les dones com a éssers febles que necessiten de la protecció varonil.
Al oeste del Rancho Culvert (45' – 1982).
Pel·lícula de vaquers des d'un punt de vista totalment marica, antecessora espiritual de “Brokeback Mountain”.
Oscar for Murder (55' – 1986)
Aquesta obra és una paròdia de les pel·lícules de detectives protagonitzada per Sherlock Holmes i el Doctor John Watson, els qui han de resoldre el misteri dels assassinats dels guanyadors de l'última edició dels Premis Óscar. En aquest thriller de reminiscències hitchcockianas els “Cucas” fan un exercici de reapropiació de temàtiques, músiques i imatges provinents de la cultura popular, particularment del cinema estatunidenc, per a articular una posada en escena que es converteix en un exemple contundent de l'estètica camp que va caracteritzar al grup. Mitjançant un àcid sentit de l'humor Els 5 QK’s juguen amb les fórmules clàssiques del cinema de suspens reinterpretant-les com era habitual en clau gai. La cinta compta a més amb l'al·licient del cameo realitzat per José María Nunes, un dels referents del cinema underground espanyol des dels anys 60.
MIGMETRATGES
Els Ocellots agafen l'últim tramvia (30' – 1982)
Una de les obres cims de Els 5 QK’s. Dues heroïnes terribles, Alexandra Del Lago (“Dulce pájaro de juventud”) i Blanca del Bosque (“Un tranvía llamado deseo”), brillantment interpretades per Luis i Cesc, coincideixen gràcies a un accident de cotxes i s'uneixen per a dur a terme un joc macabre en el qual semblen voler acabar amb tot el que aquests cineastes odiaven: les regles estilístiques, les normes socials i els convencionalismes sexuals.
Phalus (25' – 1977)
Un misteriós fal·lus de fusta passa de mà en mà canviant la vida de tot el que el posseeix: des d'un grup d'homes de carrer fins a les monges d'un convent.
Un bateig (30' – 1978)
CURTMETRATGES
El ama de casa (15‘- 1976)
Un retrat de to crític de la vida de les mestresses de casa en una societat patriarcal.
Identitat (9’ -1976)
Un jove es desperta sense recordar qui és en plena transició. A poc a poc anirà reflexionant sobre la seva identitat en termes polítics, sexuals i socials.
Aranprunyà (19' – 1976)
Amor, fantasia i llegenda són paraules gairebé excepcionals en la filmografia de Els 5 QK’s, i això és el que fa a “Aranprunyà” tan especial. Un curtmetratge poètic on el nostre heroi arriba a les ruïnes d'un castell per a descobrir que en la seva vida passada va ser una apassionada princesa.
7-70 MM/ / F1, 4 (15’ -1977)
Un realitzador aficionat s'obsessiona amb un bell noi a qui persegueix amb la seva cambra nit i dia. Curtmetratge que reflecteix sobre la cerca incansable de la perfecció i la bellesa per part del cineasta.
Cucarrecord ( 9’ -1977)
Conjunt de sketches còmics que desmunten la ideologia masclista que es troba després de l'atractiva lluentor del món de la publicitat. Una successió de sketches humorístics en els quals s'articula una crítica del masclisme a través de l'ús del travestisme i de la paròdia dels rols de gènere per a cridar així l'atenció sobre una sèrie de característiques pròpies de la societat de consum que afavoreixen l'androcentrisme i que fan passar per naturals uns comportaments socials i uns hàbits de consum que són en realitat construccions ideades des dels plantejaments del patriarcat.
El soroll / El ruido (16’- 1977)
La seva primera pel·lícula obertament gai. Desenvolupa el tema de la incapacitat de comunicació, molt present en la quotidianitat sota el franquisme i encara durant els primers anys de la transició.
L’Espai - Temps (13’27 - 1978)
Un thriller de trepidant tensió homosexual que trencava les regles d'espai i temps durant la Barcelona de la Transició.
Cuquicidis (10' – 1980)
Conjunt de sketches còmics, continuant la sèrie iniciada amb “Cucarrecord”.
Servidora no es de piedra (10’ -1981)
És una broma estructurada en tres escenes en les quals es condensa molt de la llibertat sexual afí a les idees del grup en els 70.